各行各业都有“潜规则” 摄影行业的“潜规则” 你敢于去打破吗?
在某些摄影课程里,老师们经常会提到一些类似教条的法则,指导学员们向“专业级”迈进。但不幸的是,这些法则大多数值得商榷,漏洞百出。如果你严格按照这些条条框框去拍照,你将丧失真正提高自己水准的机会。
好照片一定有个漂亮的直方图 直方图可以直观地告诉我们当前照片的曝光情况,但是,它没法告诉你,这种曝光是不是好的。
手动模式(M)可以更好地曝光控制 看你拍什么题材了。没有任何一种模式是绝对最优的,根据实际拍摄情况,灵活使用不同的拍摄模式,才是对职业摄影师的要求。
拍摄前设置白平衡 灰卡的推销者会不遗余力地向你说明,拍照前如何设置正确的白平衡——但这是不必要的。首先,不同色温条件下的独特自然光效果,是摄影师孜孜追求的美。 其次,使用现代数码相机的RAW格式拍摄,白平衡完全可以在后期处理时设定,而不需要事先测量。——当然,在某些工业级别的拍摄活动中,实现的白平衡设置也许能提高生产效率,但对于个人摄影师而言,你应该更灵活地运用白平衡,而不是固执地寻找“中性灰”。
要用大光圈 很多人像摄影师倾向于使用大光圈,因为可以“拍出意境”。事实上,光圈并非越大越好,意境也并非只能靠虚化来完成。尝试不同的光圈吧。
定焦头一定好过变焦头 切记将个人习惯和爱好上升为规则,许多摄影师都有这个毛病,不要迷信一些传闻,自己去实践一下,不要固执己见,真正的实践出真章。
后期总是有办法的 后期不是万能的,没有后期是万万不能的,后期处理会给你的照片加分很多,但是前提是需要你的拍摄有一个整体的统一性,从初期的准备开始,确定自己的基调,对自己的作品负责
以上6条“潜规则”,你被“潜”过几次? (转自公众号摄影名师教程)
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